A través del cuerpo conocemos nuestro entorno, percibimos, sentimos y construimos. La exposición “Elements of Vogue” busca explicarnos la historia de los movimientos que se originan en un continente tan creativo como lleno de problemáticas que no por ello significan una limitante, emanando una voz que expone y protesta contra las injusticias. Las minorías, en esta exposición, han tomado el control de sus cuerpos creando una auténtica belleza disidente. Vogue significa pose, el origen de la danza se inspira en las poses de modelos en revistas. Cada uno de los actores busca ironizar sobre la imagen que se ha creado como idea de lo que se debe ser y actuar en una sociedad heteronormada.
Es la primera vez en México que diversas instituciones museísticas se reúnen en una sola exposición para culturizar acerca de los movimientos underground que han construido la narrativa activa para crear nuevas posibilidades de protesta en países donde la rigidez y las formas han sido tan estandarizadas como idealizadas.
El popular baile de origen africano ha sido la bandera del movimiento queer. El identificarse como queer nace a partir de la negación de la palabra gay al presentarse para algunos individuos como un concepto que no logra representar el sentir de todo un colectivo, cuya lucha es contra los estereotipos, la pandemia del VIH y la discriminación fuera de todas las etiquetas que limitan su forma de expresión y comportamiento. A partir de esto es donde nace el Vogue, logra engendrarse y fortalecerse en los años ochentas en los suburbios de Nueva York donde las personas con un sentir distinto al establecido, en un sociedad blanca y capitalista, logran organizarse y expresarse, siendo el barrio de Harlem, integrado por comunidades afroamericanas y latinas, el que atestiguó el nacimiento de una generación en movimiento.
Es por la zona de los barrios bajos de Nueva York donde se empiezan a popularizar las “batallas de baile” al grado que la comunidad que llegó a engendrar la idea de competencia y triunfo. En este furor se crean las casas, que son lo mismo que comunidades donde empieza a estructurarse una organización con similitudes en aspiraciones e ideales buscando competir y ganar en las distintas categorías creadas. Es por la noche donde esta danza sale a relucir y crea la belleza de delicados cuerpos que exclaman por nuevas fronteras y límites.
La sátira de las competencias Vogue son contra el estereotipo presentado en medios masivos de comunicación donde predomina la imagen de mujer blanca, clase alta, con ideales heterosexuales y patriarcales sobre lo que se debía aspirar a ser, sentir y expresar. Es así como el voguing cuenta historias que con el tiempo han ido evolucionando, representando incluso en décadas pasadas el dolor de una comunidad afectada con la crisis del virus del SIDA.
La comunidad LGTB+ ha logrado poner en la palestra la forma en la cual se conciben y sienten, incluso muestran nuevas formas de organización que han permitido la apertura e integración social . No es para menos observar en las salas del Museo del Chopo una fuerte exposición que nos ayude a juzgar menos para comprender más. La creación de casas y comunidades permitió integrar a personas marginadas por cuestiones de género, raza y/o sexualidad.
A través de las fotografías podemos ver una evolución que muestra la liberación del mismo baile. La exposición muestra imágenes en “sólido” con ángulos precisos que después pasan a otras -imágenes- con fluidez, a un “forma nueva” que trajo mayor flexibilidad añadiendo movimientos como el caminar de pato, andar sobre la pasarela, giros y saltos.
El poder del voguing reside en su habilidad para mantenerse cercano a sus raíces, incluso con el surgimiento de nuevos estilos y comunidades
-Vogue España 2019
Artistas participantes:
Adrian Piper, Andy Warhol, Arthur Jafa, Bam Bam Khan, Benji Hart, Bruce W. Talamon, Carl Pope Jr., Charles Atlas,Crystal LaBeija, D’relle Khan, David Bronstein, Dorothy Low, Emory Douglas, Frank Simon, Gerard H. Gaskin, Jack Walworth, James Van Der Zee, Jay Jay Revlon, Joan Jett Blakk, Kalup Linzy, L.O.V.E. Lesbians Organized for Video Experience, La Ruta del Castor, Lorraine O’Grady, Luis Felipe Fabre, Lyle Ashton Harris, Marlon T. Riggs, Marsha P. Johnson, Paper Tiger Television, Paul Maheke, Pope L., Rashaad Newsome, Stephen Shames, Sylvia Rivera, Willie Cole, Wu Tsang, Zapanteras, Zoe Leonard.
El museo del Chopo además cuenta con un programa especial de presentaciones en vivo durante la exposición que se encontrará hasta el 8 de marzo.
Museo Universitario del Chopo
Tels. 5546-8490 y 5535-2288
Dirección:
Dr. Enrique Gonzalez Martinez 10
Sta María la Ribera, Cuauhtémoc, 06400
Ciudad de México, Mexico
